CG绘画之插画场景入门教程 | 完结

这套教程的主题很明确：用 CG 绘画的方式完成插画场景，并且把 AI 工具嵌进绘制流程里，而不是把 AI 当成一个「一键出图」的黑盒。对开发者来说，它的价值不在画得多好看，而在于你能看到一条从构图到成稿的完整管线——这条管线里的每一步，几乎都可以翻译成可复用的参数、图层结构或者生成式工作流。

技术栈与工具链视角

课程围绕插画场景展开，涉及的工具有两类。一类是传统 CG 绘画工具（图层、笔刷、选区、蒙版、色彩调整），另一类是生成式 AI 工具，用于铺大色、找光影参考、生成素材块面或者做局部细化。两边的衔接点是「参考 → 结构 → 上色 → 合成」这条链路：AI 负责快速产出可用的视觉素材与氛围参考，CG 绘画负责把素材落成可控的分层画面。

如果你平时写的是前端或图形相关代码，这套流程里的图层管理、混合模式、遮罩裁剪，基本能对应到合成管线中的 render layer 与 blend mode；场景透视和光源方向，也能对应到相机参数与光照向量。课程把这些概念放在绘画语境里讲，正好可以拿来做一次跨领域的对照。

项目结构：一张场景插画是怎么被拆开的

教程处理场景时的思路是分层拆解，而不是直接画一张完整图。典型的结构大致是：远景（天空、山体、大气雾）——中景（建筑、植被、地形主体）——近景（前景遮挡、道具、人物剪影）。每一层再分出线稿、底色、阴影、高光、材质叠加。这个结构的好处是可修改：远景换色调不影响中景结构，近景加遮挡不必重画背景。

对做工程的人来说，这就是一个场景图的节点树。课程在讲每层怎么画的同时，其实也在讲层与层之间怎么耦合、怎么留出改动余地。把这一点吃透，比记住某个笔刷怎么调更有长期价值。

可复用的模块

• 透视框架：一点/两点/三点透视的搭建方法，落成可复用的辅助线层，后续所有物件都往里套。
• 光影方案：先定主光源方向，再推阴影形状与反射光，形成一套可迁移到不同场景的打光模板。
• 色彩脚本：用色块先定冷暖关系和明度节奏，再进入细化，避免画到一半推翻重来。
• AI 辅助环节：哪些步骤适合交给生成工具（素材、氛围、局部补全），哪些必须手绘控制（结构线、边缘、关键剪影），课程给出了明确分工。
• 细节收敛：从整体到局部的推进顺序，以及什么时候该停手，避免过度刻画破坏画面节奏。

怎么用它自学

建议不要按顺序把视频看完再动手，而是每看完一个环节就自己搭一遍。具体做法：先只做透视框架和剪影，检查结构站不站得住；再加光影，检查明暗是否统一；最后才上材质和细节。每一轮都保存一份工程文件，方便回退比较。AI 相关的部分，重点记录输入的提示方向、参考图的选择标准和生成结果的取舍逻辑——这些才是能沉淀成自己工作流的东西。

这套资料适合拿来对照实践，而不是空看。绘画类教程最容易出现的问题是「看的时候都懂，画的时候全废」，唯一解法就是每个模块都落到自己的文件里跑一遍。对开发者而言，还可以顺手把流程里的参数和步骤记成文档或脚本，把绘画过程当成一次可复现的 pipeline 来对待。