扁豆：AI视频创业课（AI影视、AI自媒体、AI广告 必修）

这门课解决什么问题

做 AI 影视、自媒体内容和广告短视频，最大的坑不是工具难学，而是「每一帧都好看但串起来像 PPT」：人物在不同镜头里突然变脸、角度毫无逻辑、镜头语言没有叙事目的，最后靠剪辑和配音硬救也救不回来。这门课把整个流程拆成可复用的工程模块，从故事结构设计开始，经过分镜与提示词控制、人物一致性管理、多角度镜头组合、对口型与配音合成，再到最终剪辑，形成一套完整的可执行路径。它针对的不是只想试一把的围观者，而是准备把 AI 视频当成稳定产出物的创作者和小型团队，目标是让你独立走完一次从脚本到可交付成片的全流程。

适合什么基础、建议先看哪几块

门槛不高，不需要深厚的美术或影视功底，但最好已经接触过剪辑软件的基本操作，并且能接受反复迭代。学习顺序建议分为三步。第一步建立认知，先了解当下主流 AI 视频工具的能力差异，再掌握故事创作和分镜设计的方法，搞清楚为什么必须先把结构和镜头意图写清楚。第二步攻克核心能力，把提示词控制人物一致性、多角度镜头增强电影感这两件事打通，理解如何通过角色设定、场景控制和镜头语言保持稳定输出。第三步进入完整实战，用一部长篇案例从头到尾走一遍，把前面分散的知识点在真实项目里重新组装。最后再补充对口型、配音生成、首尾帧长镜头、以及更精细的人物一致性控制等进阶内容。如果时间有限，优先把前两段完整练通，第三段只补关键工具技巧。

学完能独立做什么、资料怎么配合练习

学完后，你应该能够独立完成一条一到三分钟、具备清晰叙事节奏的 AI 视频作品，包含一致的人物形象、可用的电影化构图、对口的配音和合理的镜头运动，而不是只能拼贴零散片段。练习要按产出物来安排，而不是按章节顺序被动观看。每节课都要配一个自己的小任务：同一角色写三版不同风格的提示词并对比一致性；用同一段剧本做两种不同风格的镜头组合；把案例题材换成你自己的主题，重新写分镜和调度。生成的图片和视频片段需要按分镜表铺到时间轴上，手动调整时长、节奏和转场，记录每次人物跑偏的原因和补救办法。这样形成的不是观看记忆，而是可复用的工作习惯和工程判断。